Duet Łada (Zosia Zaborowska i Kacper Siejkowski) na co dzień wykonuje liryczne pieśni miłosne, pieśni żałobne i obrzędowe, kołysanki, pieśni pracy, a także żywiołowe kołomyjki taneczne, rekonstruując tradycyjne, często już zapomniane brzmienia Karpat. Z kolei Paweł Iwan, kolędnik, śpiewak, tancerz i cymbalista, znany m.in. z Kapeli z Innej Struny, Tadirindum, Pokrzyku, Jerycha czy Hajda Bandy, od blisko sześciu lat współtworzy video-blog Ekskursyja Cudowna w Kolędy Podkarpacia.
Bliskie pochodzenie i wspólna pasja do muzyki tradycyjnej zaowocowała powstaniem zespołu Samo Południe. Skład uzupełniają grająca na basach Anna Iwan oraz prymista Andrzej Józefczyk.
The "Warsaw Sessions" is an innovative digital concert and accompanying interview by countertenor Cameron Shahbazi and pianist Sophia Muñoz filmed in the historical Sale Redutowe of the Polish National Opera House. The program reinterprets the familiar and unfamiliar, showcasing the strength in cross-cultural collaborations and community, inviting audiences worldwide to experience the duo’s personal soundtrack in an intimate, unfiltered manner.
for more information visit www.cameronshahbazi.com/warsawsessions
0:00 Nani, nani: Canción de Cuna
from Cuatro Canciones Sefardies, no.3
by Joaquin Rodrigo
3:35 Dar Emtedad-e Shab (Throughout the Night)
from Parviz Sayyad's 1978 motion picture "Along the Night"
music by Mojtaba Mirzadeh arranged by Sophia Muñoz
originally performed by and typically attributed to Googoosh
5:55 Bavar Kon (Believe It)
arranged by Hooman Khalatbari (transcribed and rearranged by Sophia Muñoz)
originally performed and typically attributed to Googoosh
9:35 Shanehayat (Your Shoulders)
arranged by Sophia Muñoz
originally performed by Hayedeh
16:43 About Cameron and Sophia
18:50 Music for a While | Henri Purcell
arranged by Cameron Shahbazi & Sophia Muñoz
inspired by an original introduction & arrangement by Golfam Khayam
23:03 First Time Ever I Saw Your Face | Ewan MacColl
arranged by James Blake, inspired by Robert Flack’s 1969 interpretation
27:10 Black is the Colour of my True Love’s Hair | Traditional
arranged by Cameron Shahbazi and Sophia Muñoz
inspired by Nina Simone’s 1959 version
31:00 What a Wonderful World
original music by Bob Thiele (George Douglas) and George David Weiss
typically attributed to Louis Armstrong, rearranged by Jon Batiste
W koncercie z okazji 440. rocznicy śmierci Jana Kochanowskiego wybrzmią pieśni poety znane z lektur szkolnych i te, do których współcześni nie sięgają.
Kompozytorem całości jest Filip Wika, producentem muzycznym Adam Strug. Śpiewa i gra zespół Monodia Polska.
Kompozycje Filipa Wiki są liryczne i monumentalne zarazem, wyrastają z muzyki renesansowej jak gałąź. Nie jest to jednak tzw. muzyka dawna, ani neorenesansowe kreacje. Pieśni napisane są tak, by mogli je śpiewać wszyscy - niezależnie od stopnia wokalnej biegłości. Pragnieniem wykonawców jest wprowadzenie tego repertuaru w krwioobieg współczesnej kultury, w formie - jak drzewiej bywało - pospolitego ruszenia śpiewaczego Polaków.
Monodia Polska w składzie:
Filip Wika – kompozycje, śpiew, fisharmonia
Szczepan Pospieszalski – śpiew, trąbka
Tomasz Stawiecki – śpiew, klarnet
Michał Żak – śpiew, szałamaja, saksofon sopranowy
Karol Pospieszalski – śpiew, tuba
Hipolit Woźniak – śpiew, kontrabas
Tomasz Skrętkowski – śpiew, instrumenty perkusyjne
Sonia Wronkowska - śpiew
Jacek Zembrowski - śpiew
Henryk Mazur - śpiew
Jakub Kukla - śpiew
Mateusz Kowalski - śpiew
Tymoteusz Woźniak - śpiew
Tomasz Pakowski - śpiew
Jan Kopański - śpiew
Adam Strug – produkcja muzyczna, śpiew
Program:
I. MOCĄ IMIENIA SWEGO (PSALM 54)
II. PIEŚŃ O POTOPIE (PIEŚŃ I, KSIĘGI WTÓRE)
III. PIEŚŃ O SPUSTOSZENIU PODOLA (PIEŚŃ V, KSIĘGI WTÓRE)
IV. NIE DBAM ABY ZIMNE SKAŁY (PIEŚŃ II, KSIĘGI WTÓRE)
V. DZBANIE MÓJ PISANY (PIEŚŃ III, KSIĘGI PIERWSZE)
VI. OKO ŚMIERTELNE (PIEŚŃ III, PIEŚNI KILKA)
VII. NIE MASZ I PO DRUGI RAZ (PIEŚŃ XII, KSIĘGI WTÓRE)
VIII. KTO MI DAŁ SKRZYDŁA (PIEŚŃ X, KSIĘGI PIERWSZE)
„…Black Noise to wystrzałowa fuzja „białego" śpiewu, ludowych pieśni i tradycyjnego instrumentarium ze współczesnym brzmieniem perkusji i „czarnej” elektroniki…”
w wykonaniu:
Jacek Hałas - śpiew, lira korbowa, akordeon, pasterskie flety, drumla
Jakub Szwarc - perkusja, elektronika
Julia Hałas - plastyka sceny & video
Jarosław „Jerry” Kawałek - dźwięk
„Trąby te przeraźliwe już były słyszane,
lecz u wielu zostają żywych zapomniane,
więc ja echo przypomnę trąb tych ostatecznych,
do życia pobożnego przedziwnie skutecznych.”
Tytuł koncertu nawiązuje do zapomnianego poematu wielkopolskiego reformaty, poety i kaznodziei, Klemensa Bolesławiusza „Przeraźliwe echo trąby ostateczney abo cztery rzeczy ostatnie człowieka czekające” wydanego w poznańskiej drukarni Wojciecha Regulusa w 1670 roku, który to poemat traktuje o „czterech rzeczach ostatecznych” jakimi są: śmierć, sąd, niebo i piekło.
W autorskiej interpretacji Jacka Hałasa echa te docierają do nas jeszcze z innych stron, sięgając zarówno do przedchrześcijańskiej wizji początku świata, jak i bardzo aktualnych zagrożeń ekologicznych i pandemicznych, przede wszystkim zaś opowiadając o sytuacjach i obszarach granicznych, przełomowych. Odwołują się do obrzędów przejścia związanych z przekroczeniem granicy między dwoma kategoriami społecznymi, z przechodzeniem z jednej fazy życia do kolejnej, ze zdarzeniami kosmicznymi, przejściem jednego roku w drugi, cyklem słonecznym i księżycowym.
Wszystkie utwory oparte są na muzyce ludowej (przede wszystkim pieśniach obrzędowych i dziadowskich), na ludowych legendach i podaniach, domysłach i fantazjach etnografów, oraz artystycznej wyobraźni autora.
Poszukiwania w obszarze muzyki, brzmienia które by owe - jakże dziś aktualne - rozważania eschatologiczne oddało również na poziomie dialogu tradycji ze współczesnością, zaowocowało spotkaniem Jacka Hałasa ze znakomitym jazzowym perkusistą młodego pokolenia, Jakubem Szwarcem.
W warstwie wizualnej nad koncepcją obrazu czuwa artystka młodego pokolenia, Julia Hałas. I tu również ów dialog przeszłości z przyszłością ujawnia się w samej technice pracy Julii, oscylującej miedzy analogową projekcją „ready-made” tworzoną na żywo, a elektronicznym światem matematycznych grafów.
W cyklu Polskiego Radia proponujemy powieść laureatki literackiej Nagrody Nobla – Selmy Lagerlöf.
Autorka, żyjąca na przełomie XIX i XX wieku szwedzka pisarka i nowelistka, do dziś uznawana jest za jedną z najważniejszych postaci w literaturze swego kraju, a jej prace zostały przetłumaczone na kilkadziesiąt języków obcych.
W 1909 roku Lagerlöf uhonorowana została – jako pierwsza kobieta w historii – literacką Nagrodą Nobla w hołdzie wielkiemu idealizmowi, błyskotliwej wyobraźni i duchowej przenikliwości, które wyróżniają jej utwory. W roku 1914 pisarka, znów jako pierwsza kobieta, została członkiem Akademii Szwedzkiej. W tym samym roku ukazała się jej powieść „Tętniące serce” (w oryginale zatytułowana: „Cesarz Portugalii”).
Książka, której akcja rozgrywa się pod koniec XIX wieku w krajobrazach Värmland, rodzinnej prowincji autorki, jest poruszającą opowieścią o ojcowskiej miłości przekraczającej wszystkie bariery i zdrowy rozsądek też. Porzucony przez córkę ojciec ogłasza się cesarzem Portugalii i oczekuje na powrót córki w całym majestacie monarchy, ignorując klasowy porządek obowiązujący na dziewiętnastowiecznej wsi.
„Tętniące serce” pierwszy raz ukazało się po polsku w 1922 roku w tłumaczeniu Franciszka Mirandoli.
Powieść Selmy Lagerlöf przeczytał w studiach Polskiego Radia w 1992 roku Włodzimierz Press, znakomity aktor teatralny, telewizyjny i dubbingowy, którego kilka pokoleń zapamiętało jednak przede wszystkim jako Grigorija z serialu „Czterej pancerni i pies”.
Kontratenor Jakub Józef Orliński jest znany na całym świecie.
Dlaczego tak długo czekał na sukces w Polsce? Czy stracił kiedyś głos? O operze, otwarciu Igrzysk w Paryżu, narzeczonej, dziadkach i emeryturze opowiadał Rafałowi Kowalskiemu.
To była tajemnica, do teraz nie wierzę, że to się wydarzyło I Jakub Józef Orliński I Cafe "Muza"
Gościem Magdaleny Łoś w audycji Cafe "Muza" był kontratenor i b-boy Jakub Józef Orliński, którego występ mogliśmy podziwiać podczas otwarcia XXXIII Letnich Igrzysk Olimpijskich w Paryżu.
W sierpniu 2024 roku ministra kultury i dziedzictwa narodowego Hanna Wróblewska uhonorowała artystę Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
W Dwójce opowiedział o swoim dorobku i planach na kolejne miesiące.
